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气功奇葩话书画
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| 国际气功网 http://www.qg108.com 2006/4/28 11:42:58 [] |
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近几年，由于气功热影响，一种所谓的“气功画”应运而生。“气功画”的最大特点，是待气功实践者进入气功态后作画。这种状态下创作的书画，线条奇异，造形怪诞，给人一种难以言传的美感，因此受到人们的关注和赞赏。其实，气功画、气功书法并非什么创举，它不过是今人通过气功发现了中国书画的成因，找回了我国古人作画、书写的“绝窍”。
早在春秋战国时代，古代画家就把气功纳入他们的创作活动之中，要求作画前“静虑”，待进入天人合一、物我两忘的状态后，再开始作画。画家们认为，只有这种状态创作的画，才是“与道冥合”的上乘之作。《在子·田子方》就讲了一个“解衣般”故事：
48185 春秋时，宋元君召集众画家到宫廷作画。众画家研好墨后伫立待命。这时，又来了一个画家，这个画家举止与众不同，他步履舒缓，神情安然，向来元君行礼之后，并不像其他画家那样恭敬地站立一旁，而是回到房子里，把衣服脱掉，光着身子，伸开两腿静静地坐在那里。宋元君见了，不但没生气，反而称赞他是“真画”者。什么叫“真画”者呢？“真”与“道”相同，“真画”者就是深谙绘画之道的画家。古代，特别是春秋以后，绘画就具有了“畅神”、“悟道”的特质。作画时，画家只有“穷玄妙于意表”，才能“合神变乎天机”（《历代名画记》，创作出“真画’’。就是说，绘画是个“悟道”的过程，悟道就要静虑澄心，然后进入以“一管之笔，拟太虚之体”（《历代名画记》）的创造之中。
32404 汉代大书法家蔡熠说：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳矣”（朱长文《墨池编》）。清代戴熙的《习苦斋题画》也指出：“画本无心也，但摹绘造化而已，吾心自有造化，静而求之……”据说，唐代画圣吴道子作画时，总是保持一种“守其神，专其一”（《图画见闻志》）、“离形去智”、“凝神遐想而与物冥通”的心境。所以，吴道子的作品，被后世誉为“真画”。画家张操作画前，也总是先“箕坐鼓气，待神机始发，才毫飞墨喷，卒掌如裂，离合倘恍，忽生怪状，气交冲漠与神为徒”＜符载《观张员外画松石序》）。唐代书法家张旭，每每写字前，总是澄心静虑，进入自发态后才动笔，故被世人称为“书颠”。相传明代著名书法家萧显，受命书写长城山海关楼上的巨匾“天下第一关”前，曾苦练两个月的气功，而后运气三遍，才一气呵成。可以说，古代优秀的书、画作品，无不是“澄心静虑”、进入气功态后的产物。
古代书、画与气功的另一个相同之处就是两者都用”线”来达到各自的目的。气功以人体呈线性的经络为修炼的主体，通过用意念领气打通经络。使气血畅流无阻，以此提高人体的健康和智慧。而中国古代书、画不用光，不用影，专用“线”组织视觉结构和表现艺术家的情思。在书、画中，线条如同人体经络是美感赖以生存的基础。中国画非常讲究画面的气感，郑板桥说：“凡下笔当以气为主”。清代的松年也说：“人之作画，亦如天地以气造物，……以笔墨运气力，以气力驱笔墨，以笔墨生精彩”（《颐园论画》）。古人评论书画时，也常用气、生气、神气、逸气、灵气、精气、气韵、俗气、雅气等概念。在书、画作品中，气感的产生由多种因素决定，但线在其中起着至关重要的造气和储气作用。中国古代书画各种形式的线条，尤以中锋运行的线条气感最强，这种线条富有弹性，有实体感，流畅，运动感也很强，运动形式多呈现回旋，构成了中国古代书画的独特语言。例如古代书法的横笔要求书写时有一个运笔过程，这种运笔法可以产生较强的气感。有趣地是，中国古代书和画也像气功修炼忌讳经络出现滞点一样，忌讳线条的僵滞。经络有了滞点，气血不能流畅，人体就会生病；书画的线条若“妄生圭角”（相当于经络的滞点），或漂浮在纸面，气机就会停滞，作品就失去了美感。所以郭若虚指出书画有“三病”，即板、刻、结。只有避免线条的板、刻。结，作品才能展示出视觉的运动感和美感。
国际气功网qg108.com 由于书画与气功机制相同，所以，写字画画本身也具有很强的养生功能。明代莫是龙的《画说》就指出：“画之道，所谓以字宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。”的确，古代书画家长寿者很多。
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